Christian Boltanski, ce nom vous dit quelque chose ? Cet artiste contemporain français est une figure incontournable du monde de l'Art, surtout quand il s'agit de thèmes comme la mémoire, l'identité, et la mortalité. Pas super fun comme thème j'avoue...
Pour la petite histoire :
Né en 1944 à Paris, Boltanski a grandi dans une famille juive dans le contexte de l'après-guerre, une période qui a profondément influencé son œuvre, notez le vous dans un coin de vos tête, on en reparlera tout à l'heure.
Il a commencé sa carrière artistique dans les années 60, mais c'est dans les années 80 qu'il a vraiment commencé à se faire un nom avec ses installations mémorielles, souvent centrées sur des photographies et des objets personnels.
monumenta 2010 : Un Cimetière au Cœur de Paris
En 2010, Boltanski a été l'heureux élu sélectionné pour l'exposition "Monumenta" au Grand Palais. Et il n'a pas fait les choses à moitié...
Son installation, intitulée "Personnes", était une sorte de Disneyland de la mort.
Inspiré par Dante et son cercle de l'enfer, Boltanski a transformé le Grand Palais en un vaste cimetière.
L'oeuvres est constituée de plusieurs éléments qui forme un vrai cocktail émotionnel :
- D'abord les vêtements, t'as pas pu louper les tonnes de vêtements usagés suspendus, créant un labyrinthe de textiles. Ça vous rappelle les bacs à 1€ de chez FripStar? Ici, chaque vêtement symbolise un individu perdu dans la foule de l'humanité. Chaque vêtement à une histoire, d'ailleurs votre sweat préféré (celui que vous avez saigné au lycée) aurait très bien pu se retrouver dans cet énorme tas de fringues, il aurait alors été dénué de tout ce qui représentait pour vous, jeté là, comme n'importe quel autre vêtement, rappelant le chaos et l'indifférence de la guerre.
- Ensuite, les sons de battements de coeur : Ah, le son du tambour de la vie, ou devrais-je dire, le glas de la mort ? Boltanski a enregistré les battements de cœur de milliers de personnes. Émouvant certes, mais aussi un peu flippant, on va pas se mytho.
- Et pour finir les noms projetés sur les murs, tirés d'annuaires téléphoniques de personnes décédées. Un rappel que même dans la mort, l'oubli est inévitable.
En gros, c'est une sacrée claque dans gueule.
L'ensemble de cette installation était une expérience immersive, une sorte de réalité virtuelle sans les lunettes. Vous vous retrouviez à réfléchir sur votre propre mortalité, sur la fragilité de la mémoire et sur l'importance de l'identité.
Vous vous rappelez plus haut quand j'ai parlé des origines juives de Boltanski et du fait qu'il avait grandi dans un contexte d'après-guerre ? Mon avis, c'est qu'il était un peu obsédé par l'Holocauste, et c'est normal puisqu'il a grandi dans une famille profondément traumatisée par ça.
Faire un deuil quand on n'a rien, aucun espace, aucun objet sur lequel se recueillir (ce qui est évidemment le cas de toutes les familles partiellement décimées par la Shoah), c'est forcément plus compliqué, ça fait réfléchir sur la trace qu'on laisse sur Terre, sur le souvenir et l'oubli... Une fois que tout le monde vous a oublié, qu'il ne reste aucune trace de votre passage sur Terre... n'est-ce pas un peu comme si vous n'aviez jamais existé ?
J'ai mis une sale ambiance là, non ?
"La Réserve des Suisses Morts " est une réflexion sur la mémoire collective et l'individualité
Dans cette oeuvre qui date des 90s, Boltanski utilise des boîtes en fer-blanc, chacune étiquetée avec une photographie et une date.
Les boîtes sont empilées les unes sur les autres, formant une sorte de mausolée ou de mémorial.
À première vue, on pourrait penser à des archives, à des dossiers oubliés dans le grenier de l'histoire. Mais en réalité, chaque boîte représente une vie, une personne décédée, et l'ensemble forme une réserve de mémoires individuelles.
Ce qui frappe dans cette œuvre, c'est sa simplicité apparente et son impact émotionnel. Boltanski utilise des matériaux simples et des objets du quotidien pour créer une œuvre d'une grande profondeur philosophique.
Il nous confronte à la fragilité de notre existence et à l'importance de la mémoire comme moyen de préserver notre identité, même après la mort.
Si Boltanski explore la mémoire et l'identité, il n'est pas le seul à le faire. Des artistes comme Anselm Kiefer, avec ses paysages post-apocalyptiques, ou encore Doris Salcedo et ses installations mémorielles, abordent également ces thèmes, chacun à leur manière.
Mais Boltanski a cette capacité unique de toucher notre âme, de faire vibrer en nous une corde sensible que peu d'artistes parviennent à atteindre. Boltanski nous offre plus qu'une œuvre d'art ; il nous donne une expérience qui questionne notre propre existence.
Copyright : RIV & Anaïs Bluteau
